网页设计 像素 第1篇
2005年，英国学生Alex Tew推出了一个完全空白的主页，他将包含100万个像素的网页划分为1000×1000的网格，并提出以1美元的价格出售一个像素，以100个像素（10×10）为一组出售，每个像素都可以链接到另一个网页。该网站承诺，只要一美元，你就可以“在版图中拥有一段历史！”
The Million Dollar主页：
在创造出这个主页两周后，他到处游说自己的朋友和家人购买了万个像素，并用这笔钱聘请了一家公关公司来起草一份新闻稿，并幸运地被BBC和《卫报》报道了。随着消息的传播，越来越多的用户访问了这个页面，它引发了一系列两极化争议，但也令这个主页在很短的时间内获得了空前的欢迎。
那时的互联网上有大量的实验和广告， 但从未有人想过设计一个全部被广告占据的网站，直到Alex推出了这个主页，并在互联网引发了现象级的影响。他曾在采访中谈到，创建这个网页时只想以最引人注目的方式进行盈利，而不是为了创造意义或提供价值。
最后的1000个像素在广告发布的138天后（2006年1月1日），于eBay拍卖会上以万美元售出。Alex在短短几个月内便赚到了100多万，帮助他支付了攻读诺丁汉大学商学院的学费，因而这个网站也被人们称呼为“百万美元主页”。很明显，这种“近乎天真的资本主义”完全奏效了。
“百万美元主页”成为了互联网历史上最成功的病毒式营销范例之一。随着互联网在过去十多年不断变化，如今的百万美元主页仍然在运行，感兴趣的观众依然可以去网站上仔细欣赏被广告占据的页面，虽然有一部分页面已经变成链接失效状态（404页面）和像素黑洞，但这个主页确实做到了让这些广告客户在历史上永久地留有自己的位置。
网页设计 像素 第2篇
像素艺术在平面设计中一直是一种不过时的概念艺术形式。90年代后期，有一个名为eBoy的网站出现了，它由三位来自德国的设计师Svend Smital、Steffen Sauerteig和Kai Vermehr于1998年共同创建，上面分享了他们基于像素设计的一系列极具开创性的插画、网页、字体等数字艺术，并从全世界收获了一批狂热的追随者。
eBoy 2001年网站
三位设计师分别在东柏林和危地马拉长大，对政治斗争和地下运动并不陌生，并在柏林墙倒塌后，在西柏林发现了美学新世界。由于对实验性杂志排版和品牌设计的共同兴趣，他们最终在柏林相识相知，变成了后来的eBoy组合。
过往的经历教会了他们在受限的环境中创造艺术，他们被十年前的像素创作技术所吸引，但eBoy更深入地研究了这一技术，并运用在新的领域。通过创建可反复使用的像素，他们开始构建一系列更为复杂且可扩展的像素艺术品。
虽然互联网上有许多人着迷于这种怀旧的视觉美学，试图通过创造一系列8bit动图回到那个“简单的时代”，但最初让eBoy选择像素创作的原因并不是它的美学。eBoy将像素艺术与等距透视相结合，轻松地创造出一个三维世界。
eBoy创始人之一Sauerteig曾在采访中谈到，像素对于他们就像照相机之于摄影师一般，这种源自游戏的视觉元素被他们视为创作的工具，在技术上也符合世界构造的逻辑。他们着迷于城市的概念，坚持使用模块化的手段创建人物肖像和建筑场景，意图通过像素更好地表现城市的巨大和复杂性。
eBoy 2020年网站：
网页设计 像素 第3篇
ID：design360magazine
像素，一个离我们日常生活很近的概念，当我们追溯童年，会发现带给90后快乐回忆的电子宠物拓麻歌子蓦然在目；游戏世界也不乏像素的身影，无论是《超级马力欧》《星露谷物语》，还是最近大热的《集合啦！动物森友会》，像素是都是构建其世界的元素之一。
拓麻歌子
伦敦像素艺术家Gary J Lucken在《集合啦！动物森友会》游戏里设计了致敬经典游戏元素的像素衣服
日本像素艺术家、平面设计师BAN-8KU在游戏《集合啦！动物森友会》的展览
互联网上的人们一直对像素风格十分热衷，这种视觉手法自90年代流行至今，各种热门的meme或是电影形象都被网友们以像素风改头换面，通过在256种颜色中选取颜色填充像素数，然后在32×32大小的画布上绘制图案，为这些新事物赋予一种怀旧的意味。
Dead Pixel Society网站上的像素艺术作品